Ausgangspunkte für die Ausstellung sind das Gemälde „Der Wanderer über dem Nebelmeer“ (um 1818), sowie ein Text des ungarischen Essayisten und Kunsttheoretikers László F. Földényi „Der Maler und der Wanderer. Caspar David Friedrichs Urkino“ (2021).
Földényi widmet sich ausführlich der zentralen Bildfigur, die uns den Rücken zuwendet. Er denkt über das Gesicht dieses Wanderers nach, das für uns ebenso unsichtbar ist, wie das, was der Wanderer sieht, wenn er seinen Blick auf den Nebel richtet.

„Schließe dein leibliches Auge, damit du mit dem geistigen Auge zuerst siehest dein Bild. Dann fördere zutage, was du im Dunkeln gesehen, dass es zurückwirke auf andere von außen nach innen.“, schreibt Caspar David Friedrich.

Insofern handelt die Ausstellung von Caspar David Friedrich, ohne seine Werke zu zeigen und sie handelt auch nur indirekt von Gesichtern, denn das Gesicht ist der Ort des Sehens, dort wo die Augen ihren Platz haben. Das Gesicht des Wanderers handelt vom Sehen,
um äußere wie innere Bilder. Und es geht um das Nicht-Sehen, das Verdeckte, Unscharfe, sowie um jene Formen der Erkenntnis, die sich durch Poesie und bildnerische Erfindungen vermitteln.

Neben dem Sehen spielt das Wandern, also der Bewegung durch ein Gebiet oder durch Räume – physische wie geistige – eine Rolle. Und es geht um die Orientierung wie um die Orientierungslosigkeit auf diesen Wegen.
Wir sehen Apparate des Wanderns: Karten und Wanderstäbe, Handläufe und Geländer, die einen Absturz verhindern. Es geht um Wege durch Landschaften und jene Spuren, die Wanderer hinterlassen. Und natürlich handelt die Ausstellung von der Landschaft selbst, der Landschaft als existentiellem Erlebnisraum; dem Wetter, den Wäldern, Steinen und Sternen, den Architekturen und Gehäusen, die der Beobachtung dienen und den Behausungen mit ihren Accessoires. Und sie handelt von uns, den Menschen, die die Landschaft sehend und wandernd erfahren, die ihr ausgeliefert sind, zum Teil der Landschaft werden oder sie in Besitz nehmen und umgestalten.
Vor allem handelt die Ausstellung mit ihren 54 Positionen von Bildern, sowie den Versuchen, etwas im Bild zu fassen, das sich dem Zugriff immer wieder entzieht. Und nicht zuletzt geht es um Bilder in Bewegung: um das Kino.

Selin Acarbas, Gyde Becker, Dorothée Billard, Anja Billing, Justus Bräutigam, Marvin Dieterich, Lotte Dohmen, Noemi Durighello, Michel Dusenti, Manuel Frolik, Kristof Grunert, Jens Hanke, Eberhard Havekost, Clemens Helmke, Vanessa Henn, Stefanie Hollerbach, Hanne Jannasch, Kirsten Jäschke, Thomas Judisch, Ulrike Kampmann, Oliver Kossack, Theo Krauß, Stefan Krauth, Jan Kromke, Hanne Lange, Alex Lebus, Anna Leonhardt, Katharina Lewonig, Christian Macketanz, J. Markgraf, Juliane Melches, Isabell Meldner, Michael Merkel, Nanne Meyer, Ruben Müller, Josef Panda, Erika Richter, Sandra Rosenstiel, Johanna Rüggen, Marten Schech, Julia Schmelzer, Julian Schnetter, Angelina E. Seibert, Tobias Stengel, Laura Urbanski, Robert Vanis, Helen Verhoeven, Nicole Vögele, Falk Weiß, Stefanie Wenner, Barbara Wille, Jascha Wolfram, Frank Zitzmann

Kuratiert von Susanne Greinke und Dorothée Billard

Oktogon, Kunsthalle der HfBK Dresden
Georg-Treu-Platz, 01067 Dresden

Dienstag – Sonntag, 11 – 18 Uhr